Archive for the 'artes visuales' Category

Chile, Perú, Argentina, Cuba y México conectados por el arte de hacer volantines

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GRÁFICA AÉREA conexiones del espacio entre Latinoamérica, reúne las obras de artistas en torno a este Tradicional Oficio

Lima, Septiembre, 2016. Fotografías Ana Cano

GRÁFICA AÉREA es una exhibición colectiva de carácter internacional que recoge las interpretaciones de más de treinta artistas sobre el tema de la iconografía popular, con la intención de plasmar estas visiones por medio de diferentes técnicas del dibujo y grabado, el tradicional calado de papeles y otras propuestas experimentales como el termofundido de bolsas plásticas en diseños de volantines de autor que han sido empalillados en una primera etapa por Boris Prado, heredero de este oficio patrimonial por parte de su abuelo el mítico volantinero Guillermo Prado de Quinta Normal; quien trabajase en antaño junto a Nemesio Antúnez.

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Registro Documental Oficio Volantinero

GRÁFICA AÉREA, colección itinerante se expuso en Junio en Santiago Chile y estará abierta al público entre el 7 y 21 de Septiembre en la Casa de la Cultura de San isidro en Lima, ya que es parte del circuito oficial de exposiciones que componen la 5ta Bienal Internacional de Grabado de Lima, organizada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA en Perú. La participación en la Bienal considera workshops de confección y armado de volantines para la creación colectiva junto a agentes locales; obras que se incorporarán a la colección, conversatorios en torno a creación de arte contemporáneo en Latinoamérica y actividades recreativas de mediación con la comunidad (ver recuadro), con la intención de ampliar audiencias y estrechar nuestros vínculos socioculturales. Finalmente la totalidad de obras reunidas regresarán a Chile, para una siguiente intervención en el puerto de Valparaíso, que estará acompañada por una demostración de volantinismo gentileza del Club de Volantines F4 de Quilpué.

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La recién inaugurada exhibición ha tenido muy buena recepción por el público en Lima, quienes advierten paralelos históricos entre la tradición de la confección de cometas en Perú y la elaboración de estos sofisticados volantines calados e impresos en Chile. Ambas manifestaciones son consideradas un objeto cotidiano, emotivo y popular, ícono de nuestra historia como cultura. Las obras dispuestas cuidadosamente sobre cables tensados han despertado la atención y reflexión al ver cómo lo frágil, habitual y corriente que existe en el volantín es revalorado adquiriendo una nueva condición de objeto de arte según su emplazamiento.

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Este proyecto de rescate patrimonial por medio de las artes gráficas tiene como propuesta central vincular la tradición del oficio popular de volantinero (perdido en el tiempo) con diseños que dan cuenta de un imaginario actual (desarrollado en el presente); con la idea de hacer contemporánea una práctica tradicional y reactivarla por medio de la elaboración de volantines de autor; con el propósito de hacer perdurar un conocimiento, contribuir a su reposicionamiento y con esto revertir su estado latente de extinción.

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Programación de Actividades

Actividad

Lugar

Día

Horario

Cupo

Conversatorio:
. Ponentes de Chile, Perú y Ecuador
Estudio 121, Federico Villareal 121, San isidro.
13 de septiembre
6 pm
Por  orden llegada.
Ingreso Libre
Actividades Recreativas
FAENA (scl) y COLECTIVO ZAMBACANUTA (pe)
Sábado en El Agustino
Domingo en Parque María Reiche, Miraflores
17 y 18 de septiembre
Sábado desde las 11.30 am
Domnigo desde las 2 pm
Ilimitado
Conversatorio
GRÁFICA AÉREA
Casa de la Cultura de San Isidro. Los Incas 270. Segundo Piso.
20 de septiembre
7.30 pm
50 personas
Visita Guiada y Clausura
Casa de la Cultura de San Isidro. Los Incas 270.
21 de septiembre
7 pm
Ilimitado
 Informes a:  faenadigital@gmail.com 
+51 984 906 750 FAENA Lima, Perú / +56 961 363 959  FAENA Santiago, Chile.

 

INTENCIONES DE LUZ – HORIZONTES DEL SUR, una muestra del artista peruano Augusto Ballardo en Chile

INTENCIONES DE LUZ Horizontes del Sur_ AUGUSTO BALLARDO

HORIZONTES VERTICALES

por Paula Bustos Flores (Dirección Creativa y Coordinación)
faenadigital@gmail.com – a.k.a Paula Flup


INTENCIONES DE LUZ – Horizontes del Sur
es la muestra que Augusto Ballardo (Lima, 1986) realizó entre el 29 de enero y 06 de febrero de 2015 en la galería del colectivo MICH www.museointernacionaldechile.cl, conformada por instalaciones site especific en donde el artista trabajó desde las posibilidades que el espacio a intervenir le brindaba. Es así que, utilizando tubos fluorescentes de dos tonalidades y que en conjunto nos acercan al color arrebol del atardecer, nos invitó a recorrer su propuesta aproximándonos a estos Horizontes Intencionales.

Desde 2011 que Augusto viene trabajando con instalaciones lumínicas las que, irradian colores más allá de la intervención misma y tal como sucedió en la exhibición emplazada en Providencia, prolonga la obra al espacio exterior, ampliando su fulgor hacia todo el entorno de la galería. Esta cualidad expansiva es una propiedad que la luz posee y que en sí misma acompaña al artista para cumplir sus propósitos visuales, pasando desde las intenciones a la realidad de luz.

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Fue imposible pasar por alto lo purista del montaje que asistía desde lo técnico al concepto de obra. Cercana a una estética minimal pero con fuerte arraigo en lo geométrico y abstracto heredado de la iconografía precolombina estudiada en las culturas simultáneas Diaguita en Chile y Chancay en Perú. Esta construcción simbólica potente se podía corroborar en una gráfica lineal que representa los horizontes cordillerano y marítimo enlazados. Dicha figura repetida modularmente se encontraba en un dibujo enmarcado en acrílico y también al interior de la segunda sala, de manera menos perceptible, estaba pintada en sus paredes con un segundo blanco. Dos piezas de hule adosadas al muro con imanes prolongaban esta idea de horizonte continuo ondeante, ambas pintadas con franjas paralelas de los colores de las luces; rojo y azul incandescente.

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Siguiendo la composición pulcra de las salas es importante señalar que la disposición vertical de los tubos rompía con la clásica idea del horizonte apaisado que tenemos y proponía sensaciones visuales muy atractivas y empíricas. A pesar de que cada tubo por separado era una línea vertical, al estar montados en continuidad conformaban bloques de color luz. De esta manera ya desde el exterior percibíamos la obra, observando como un cuadrado rosáceo adosado a la ventana se expandía sobre plantas, edificios, banquillos, veredas y todo elemento adyacente. La pieza central encendida indicaba el lugar de los hechos, funcionando como una invitación a la curiosidad de los transeúntes. Esto hace posible indicar que la obra planteada por Ballardo hace partícipes las percepciones y vivencias directas del espectador ante la misma; ya que, como fue comentado por el público: al mantenerse observando los tonos de luces hacía posible que al mirar hacia otro lugar vieras tu objetivo con un filtro verdoso, propio del complemento faltante en los colores luz (RGB).

Entrando a la galería la predominancia del azul de la primera instalación inducía a un ambiente seco, más bien frío, que hacía concentrarnos en la pieza de hule transparente que brillaba con los reflejos en el fondo del lugar. Esta última que a primera vista parecía caída, cuestionaba al visitante y podía ser comprendida en relación al dibujo enmarcado al que se hizo mención anteriormente. El doblez siempre presente en la obra del artista nos indicaba a seguir el recorrido hacia la derecha del espacio. Por el pasillo destellos de luz rosa se diferenciaban de lo anterior e inducían a adentrarse a la siguiente habitación que resultaba atrayente y sutilmente dulce. Entrando a la mano izquierda por el umbral carmesí podías reencontrarte con la instalación de la ventana que esta vez por dentro irradiaba sobre toda la sala y sus objetos una suma de luz violácea, induciendo automáticamente a una visualidad de espectáculo muy simple, pero que denotaba la preocupación del artista en su presentación con intervalos de espacios combinados simétricamente por proyecciones lumínicas y horizontes de color.

Más allá de luces, proyecciones, colores y la obra en sí misma lo que me impresionó de acompañar a Augusto en este proceso de exhibición en Santiago fue el valor de la autogestión como mecanismo de acceso e intromisión al circuito local. Sin duda, esto marca la persistencia y motor del artista peruano por encontrar su horizonte en este plano geográfico, y se ve reflejado en la cobertura que ha tenido su muestra y los alcances relacionales que por parte de la misma han surgido en una calurosa escena joven de verano, ávida de creación.
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SALIR DE LO MISMO Convocatoria 2013

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SALIR DE LO MISMO, es una invitación para exponer de manera colectiva obras personales y trabajos anteriores considerando gestiones culturales, proyectos pasados o en curso relacionados a la difusión, creación, circulación y gestión de arte.
De esta forma la sala estaría compuesta por trabajos inéditos de cada autor (seleccionados de forma conjunta) así como también de resúmenes de gestiones como por ejemplo los proyectos Galería Piloto, Los No Más Clavos, FAENA, Territorio Cultural, entre los que se pueden precisar por el momento.
La exhibición pretende convertirse en una especie de recorrido histórico de estos 10 años que han pasado entre el entrar a una misma escuela de Artes y desarrollar un oficio en el campo de la Visualidad.
Considerando el rango 2003 – 2013 ya es una década de experiencia de un quehacer que no se presenta como algo fácil de construir y es por ello que este SALIR DE LO MISMO trae por delante su juego ambiguo y ambicioso de significado; el de un origen en común como el de una idea de hacer y ser algo diferente.
Se propone exponer en el Lab de Arte Usable, barrio Bellas Artes y en la renovada Sala Nemesio Antúnez de la UMCE. Por el momento esto es un aviso/invitación que anuncia y busca confirmar a los participantes. La expectativa es que la muestra se realice entre Abril y Mayo de este año, todo sujeto a cambios en tanto se realizan las gestiones alusivas.

(fecha límite de recepción de obras 29 de marzo)

Informes y consultas a faenadigital@gmail.com o por inbox en facebook a Paula Flup 
Agradecimientos a DeerHead por la imagen del evento.http://www.facebook.com/adeerhead

Artistas convocados: Carlos Apablaza, Kriztoval Opazo, Consuelo Cortes, María Jose Muñoz, Pipo, Kaeli Lazo, Viviana Corvalán, Paula Flup, Felipe Holding, Rodrigo Soto, Manuel Maureira.

TEXTO FINAL

            SALIR DE LO MISMO es una muestra que agrupa a distintos agentes culturales; reúne a 16 artistas jóvenes que exhiben sus propuestas de gestión y producción, entiéndase por esto: difusión, creación, circulación y hábito cultural de Arte Contemporáneo.

Organizados por FAENA Corporación Cultural y en colaboración al espacio de exposición,  la muestra pretende convertirse en una especie de recorrido histórico de los 10 años transcurridos  desde el ingreso a la extinta carrera de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela del ex -Pedagógico y  el profesionalizar un oficio en el campo de la Visualidad.

Considerando el rango 2003 – 2013 ya es una década de experiencia en un quehacer que no se presenta como algo fácil de construir pero que se enriquece en lo sostenido de su presencia.

En concreto, la exposición está compuesta, por trabajos inéditos y en el centro del lugar se recrea un tótem. Se proyectan registros de actividades anteriores y vemos 4 infografías de las gestiones artísticas realizadas por Galería Piloto, Los No Más Clavos, FAENA y Cultura de Ciudad.

SALIR DE LO MISMO es entendido por sus exponentes como una instancia de participación innovadora y necesaria en el campo de las Artes Visuales en Chile.

Participan: Carlos Apablaza Baschmann, Carolina Ávila, Consuelo Cortés,, Kaeli Lazo, Kriztoval Opazo, Paula Bustos, Cristoffer Pérez, María José Muñoz, Tonino Abarzúa, Viviana Corvalán, Jocelyne Rodríguez, Karina Prudencio y Rodrigo Araya Zamudio.

Superando lo escolar y en un acto de humilde resistencia, la exposición lleva por título un nombre ambiguo y ambicioso; el de un origen en común marcado por la precariedad de condiciones en que aprendimos a ser quien somos, así como el de la idea de hacer y ser algo diferente.

Texto: Paula Bustos.

Produce: FAENA – Corporación Cultural.

Auspicia: Art Home.

Colaboran: Dear Head (pe),  Galeria Piloto, Los NoMasClavos y Cultura de Ciudad.

Patrocina: Extensión UMCE.

Prensa: Nota de la revista Punto de Fuga

SOMOS ANFIBIOS EVOLUCIONA O MUERE! REGISTRO 2012

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   Somos Anfibios: Evoluciona o Muere! es un dedicado esfuerzo de autogestión en forma de una exposición colectiva que se inicia a través de una convocatoria abierta en Internet y que reúne a 25 artistas entre nacionales y extranjeros.

De formatos y propuestas disímiles los artistas se nutren del nombre de la muestra que los convoca y en sus interpretaciones colaboran con obras que: en algunos casos investigan en el pasado y examinan sistemas actuales; o bien radicalizan sus trabajos anteriores llevándolos hacia algún extremo, profundizando el  lenguaje de sus ejercicios visuales.

Obra Lesly Sánchez Egusquiza (pe) Calado sobre billetes.

Obra Lesly Sánchez Egusquiza (pe) Calado sobre billetes.

El visitar la muestra nos permite darnos cuenta que estamos en presencia de ejemplos críticos del valor histórico de las cosas. Así, estas obras en analogía a ‘un cuerpo anfibio’ conviven en más de un ambiente y han sido objeto de metamorfosis; juzgan el medio en el que están insertas y permanecen, en algunos casos, al margen de las estructuras.

Somos Anfibios es por tanto el conjunto de un nutrido y ambiguo imaginario sobre cómo un quehacer se actualiza, asumido desde la propuesta de cada uno de los participantes, que ponen atención justamente en esta ‘doble vida’ que existe en la acción de: adaptarse o desaparecer.

Artistas participantes:  Carlos Apablaza Baschmann (chi), María Belén Granda (ecu), Rosa del Trueno (chi), Kriztoval Opazo (chi), Kaeli Lazo (chi), Panclasta (chi), Pablo Maire (pe), Juan Bautista (mex), Patricio Dalgo (ecu), Gabriela Rivera (chi), Felipe Bracelis (chi), Emilio Fabres (chi), Aaron Julian (pe), Pipo (chi), David Mayo (esp), MRNO (chi), Radoslav Rakela (chi), Ana castañer (esp), Beto Serquén (pe), Paula Flup (chi), Lesly Sánchez (pe), Nilton Vela (pe), Mauricio Sanhueza (pe), Benny Ríos Arenas (pe), Jimena Valenzuela (chi).

Esta exhibición se ha mostrado en Chile en dos oportunidades, la primera dentro de Taller abierto de Galería Local Project Terminal 1  Santiago – Nueva York. Y también fuimos invitados a participar gracias a Galería Piloto en  Chacoff exponiendo en Espacio Oops! en una muestra conjunta que reunía artistas jóvenes y a muestras colectivas gestionadas por propuestas similares a la de FAENA.

Registro Exhibiciones Santiago de Chile 2012 

FAENA es una organización sin fines de lucro creada el 2008 en Santiago,  Chile. Autogestionamos proyectos culturales con la idea de visualizar dichas producciones creativas, para ello trabajamos en asociación a artistas, investigadores, activistas, espacios de exhibición y producción creativa. Durante 2010-2011 utilizamos como centro de operaciones Escuelab en Lima, Perú; ya que se participó en su programa de residencia. En la actualidad trabajamos en línea. Nuestra base es Santiago de Chile.

Dirección y coordinación: Paula Bustos Flores – en fbk Paula Flup Contacto: faenadigital@gmail.com

FAENA is a non-profit organization created in 2008 in Santiago, Chile. Self-managed cultural projects with the idea of displaying creative productions, we work in partnership to artists, researchers, activists and exhibition spaces and creative production. During 2010 – 2011 used as a hub Escuelab in Lima, Peru, as it participated in their residence circuit program. Currently we work online. Our base is Santiago de Chile.

FAENA is coordinated by Paula Bustos Flores, in facebook Paula Flup. Contact: faenadigital@gmail.com