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GRÁFICA AÉREA Santiago – Lima – Valparaíso un proyecto de Corporación Cultural FAENA

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Gráfica Aérea es una colección de arte objeto itinerante en base al diseño y elaboración de volantines de autor.

La propuesta tiene como propósito la reivindicación del oficio tradicional del Volantinero, entendiéndolo como un quehacer popular muy distintivo de la memoria colectiva, local e identitaria de Chile. La recuperación de este saber patrimonial se realizará a partir de la experiencia de un maestro volantinero, quien tendrá por labor Empalillar y Armar los volantines elaborados por XX personas ligadas al mundo de la gráfica que han sido invitadas a participar de esta muestra bajo el tema curatorial Nueva Iconografía Popular.[1]

Se propone la recopilación de datos históricos y contextuales para crear un documento audiovisual sobre este sencillo y prolijo trabajo. En una primera etapa la exposición, se compone de: Registro audiovisual del proceso e historia del objeto, Exhibición de elementos claves en su producción y Volantines creados por los participantes en Chile. Para luego llevar a cabo una segunda etapa que replica la experiencia en Perú.

El proyecto comienza con la convocatoria abierta de obras, selección de propuestas, producción de las mismas y diseños/ejercicios de montaje realizados como parte de una residencia de creación en Santiago, posteriormente en Septiembre 2016 será expuesta en Perú como parte de una segunda residencia en el país vecino. En Lima se lanzará una nueva convocatoria que considera: Taller Abierto para la creación colectiva de volantines y Montaje de la exposición (en la vía pública y en el espacio de la residencia) con la intención de ampliar audiencias y estrechar nuestros vínculos socioculturales.

Finalmente, la totalidad de obras recolectadas formará parte de la colección de arte de Corporación Cultural FAENA y se exhibirá en Valparaíso, Chile.

Bases aquí

Plazo de envío de imágenes 27 de enero de 2016

Entrega de las obras: segunda semana de febrero de 2016

Consultas e informaciones a: faenadigital@gmail.com

[1] En relación al amplio sistema de imágenes, símbolos e historias visuales que están enraizadas en la memoria colectiva y que son visibilizadas por los artistas en sus propuestas, incorporando arbitrariamente sus visiones e imaginarios con la intención de enriquecer el tema que da origen a esta producción.

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INTENCIONES DE LUZ – HORIZONTES DEL SUR, una muestra del artista peruano Augusto Ballardo en Chile

INTENCIONES DE LUZ Horizontes del Sur_ AUGUSTO BALLARDO

HORIZONTES VERTICALES

por Paula Bustos Flores (Dirección Creativa y Coordinación)
faenadigital@gmail.com – a.k.a Paula Flup


INTENCIONES DE LUZ – Horizontes del Sur
es la muestra que Augusto Ballardo (Lima, 1986) realizó entre el 29 de enero y 06 de febrero de 2015 en la galería del colectivo MICH www.museointernacionaldechile.cl, conformada por instalaciones site especific en donde el artista trabajó desde las posibilidades que el espacio a intervenir le brindaba. Es así que, utilizando tubos fluorescentes de dos tonalidades y que en conjunto nos acercan al color arrebol del atardecer, nos invitó a recorrer su propuesta aproximándonos a estos Horizontes Intencionales.

Desde 2011 que Augusto viene trabajando con instalaciones lumínicas las que, irradian colores más allá de la intervención misma y tal como sucedió en la exhibición emplazada en Providencia, prolonga la obra al espacio exterior, ampliando su fulgor hacia todo el entorno de la galería. Esta cualidad expansiva es una propiedad que la luz posee y que en sí misma acompaña al artista para cumplir sus propósitos visuales, pasando desde las intenciones a la realidad de luz.

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Fue imposible pasar por alto lo purista del montaje que asistía desde lo técnico al concepto de obra. Cercana a una estética minimal pero con fuerte arraigo en lo geométrico y abstracto heredado de la iconografía precolombina estudiada en las culturas simultáneas Diaguita en Chile y Chancay en Perú. Esta construcción simbólica potente se podía corroborar en una gráfica lineal que representa los horizontes cordillerano y marítimo enlazados. Dicha figura repetida modularmente se encontraba en un dibujo enmarcado en acrílico y también al interior de la segunda sala, de manera menos perceptible, estaba pintada en sus paredes con un segundo blanco. Dos piezas de hule adosadas al muro con imanes prolongaban esta idea de horizonte continuo ondeante, ambas pintadas con franjas paralelas de los colores de las luces; rojo y azul incandescente.

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Siguiendo la composición pulcra de las salas es importante señalar que la disposición vertical de los tubos rompía con la clásica idea del horizonte apaisado que tenemos y proponía sensaciones visuales muy atractivas y empíricas. A pesar de que cada tubo por separado era una línea vertical, al estar montados en continuidad conformaban bloques de color luz. De esta manera ya desde el exterior percibíamos la obra, observando como un cuadrado rosáceo adosado a la ventana se expandía sobre plantas, edificios, banquillos, veredas y todo elemento adyacente. La pieza central encendida indicaba el lugar de los hechos, funcionando como una invitación a la curiosidad de los transeúntes. Esto hace posible indicar que la obra planteada por Ballardo hace partícipes las percepciones y vivencias directas del espectador ante la misma; ya que, como fue comentado por el público: al mantenerse observando los tonos de luces hacía posible que al mirar hacia otro lugar vieras tu objetivo con un filtro verdoso, propio del complemento faltante en los colores luz (RGB).

Entrando a la galería la predominancia del azul de la primera instalación inducía a un ambiente seco, más bien frío, que hacía concentrarnos en la pieza de hule transparente que brillaba con los reflejos en el fondo del lugar. Esta última que a primera vista parecía caída, cuestionaba al visitante y podía ser comprendida en relación al dibujo enmarcado al que se hizo mención anteriormente. El doblez siempre presente en la obra del artista nos indicaba a seguir el recorrido hacia la derecha del espacio. Por el pasillo destellos de luz rosa se diferenciaban de lo anterior e inducían a adentrarse a la siguiente habitación que resultaba atrayente y sutilmente dulce. Entrando a la mano izquierda por el umbral carmesí podías reencontrarte con la instalación de la ventana que esta vez por dentro irradiaba sobre toda la sala y sus objetos una suma de luz violácea, induciendo automáticamente a una visualidad de espectáculo muy simple, pero que denotaba la preocupación del artista en su presentación con intervalos de espacios combinados simétricamente por proyecciones lumínicas y horizontes de color.

Más allá de luces, proyecciones, colores y la obra en sí misma lo que me impresionó de acompañar a Augusto en este proceso de exhibición en Santiago fue el valor de la autogestión como mecanismo de acceso e intromisión al circuito local. Sin duda, esto marca la persistencia y motor del artista peruano por encontrar su horizonte en este plano geográfico, y se ve reflejado en la cobertura que ha tenido su muestra y los alcances relacionales que por parte de la misma han surgido en una calurosa escena joven de verano, ávida de creación.
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SALIR DE LO MISMO Convocatoria 2013

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SALIR DE LO MISMO, es una invitación para exponer de manera colectiva obras personales y trabajos anteriores considerando gestiones culturales, proyectos pasados o en curso relacionados a la difusión, creación, circulación y gestión de arte.
De esta forma la sala estaría compuesta por trabajos inéditos de cada autor (seleccionados de forma conjunta) así como también de resúmenes de gestiones como por ejemplo los proyectos Galería Piloto, Los No Más Clavos, FAENA, Territorio Cultural, entre los que se pueden precisar por el momento.
La exhibición pretende convertirse en una especie de recorrido histórico de estos 10 años que han pasado entre el entrar a una misma escuela de Artes y desarrollar un oficio en el campo de la Visualidad.
Considerando el rango 2003 – 2013 ya es una década de experiencia de un quehacer que no se presenta como algo fácil de construir y es por ello que este SALIR DE LO MISMO trae por delante su juego ambiguo y ambicioso de significado; el de un origen en común como el de una idea de hacer y ser algo diferente.
Se propone exponer en el Lab de Arte Usable, barrio Bellas Artes y en la renovada Sala Nemesio Antúnez de la UMCE. Por el momento esto es un aviso/invitación que anuncia y busca confirmar a los participantes. La expectativa es que la muestra se realice entre Abril y Mayo de este año, todo sujeto a cambios en tanto se realizan las gestiones alusivas.

(fecha límite de recepción de obras 29 de marzo)

Informes y consultas a faenadigital@gmail.com o por inbox en facebook a Paula Flup 
Agradecimientos a DeerHead por la imagen del evento.http://www.facebook.com/adeerhead

Artistas convocados: Carlos Apablaza, Kriztoval Opazo, Consuelo Cortes, María Jose Muñoz, Pipo, Kaeli Lazo, Viviana Corvalán, Paula Flup, Felipe Holding, Rodrigo Soto, Manuel Maureira.

TEXTO FINAL

            SALIR DE LO MISMO es una muestra que agrupa a distintos agentes culturales; reúne a 16 artistas jóvenes que exhiben sus propuestas de gestión y producción, entiéndase por esto: difusión, creación, circulación y hábito cultural de Arte Contemporáneo.

Organizados por FAENA Corporación Cultural y en colaboración al espacio de exposición,  la muestra pretende convertirse en una especie de recorrido histórico de los 10 años transcurridos  desde el ingreso a la extinta carrera de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela del ex -Pedagógico y  el profesionalizar un oficio en el campo de la Visualidad.

Considerando el rango 2003 – 2013 ya es una década de experiencia en un quehacer que no se presenta como algo fácil de construir pero que se enriquece en lo sostenido de su presencia.

En concreto, la exposición está compuesta, por trabajos inéditos y en el centro del lugar se recrea un tótem. Se proyectan registros de actividades anteriores y vemos 4 infografías de las gestiones artísticas realizadas por Galería Piloto, Los No Más Clavos, FAENA y Cultura de Ciudad.

SALIR DE LO MISMO es entendido por sus exponentes como una instancia de participación innovadora y necesaria en el campo de las Artes Visuales en Chile.

Participan: Carlos Apablaza Baschmann, Carolina Ávila, Consuelo Cortés,, Kaeli Lazo, Kriztoval Opazo, Paula Bustos, Cristoffer Pérez, María José Muñoz, Tonino Abarzúa, Viviana Corvalán, Jocelyne Rodríguez, Karina Prudencio y Rodrigo Araya Zamudio.

Superando lo escolar y en un acto de humilde resistencia, la exposición lleva por título un nombre ambiguo y ambicioso; el de un origen en común marcado por la precariedad de condiciones en que aprendimos a ser quien somos, así como el de la idea de hacer y ser algo diferente.

Texto: Paula Bustos.

Produce: FAENA – Corporación Cultural.

Auspicia: Art Home.

Colaboran: Dear Head (pe),  Galeria Piloto, Los NoMasClavos y Cultura de Ciudad.

Patrocina: Extensión UMCE.

Prensa: Nota de la revista Punto de Fuga

MOVILIDAD Y FIN DE MUNDO – GONZALO CUETO (chi)

Proyecto de sub residencias  Art Dealers
Escuelab Lima, Faena Digital Chile y su proyecto de intervencion cultural ARTDEALERS, tienen el agrado de invitarlos a la inauguración de la exhibición ‘Movilidad y Fin de Mundo’ del artista chileno Gonzalo Cueto. La inauguración se realizará el día martes 25 de octubre en la Sala 1042, ubicada en Jr Belen 1042, 4to piso; a pasos de Plaza San Martín frente a los bomberos (en el mismo edificio de Escuelab). La propuesta del artista se divide en dos soportes, uno es esta exposicion y dos, una charla con el artista planificada para el dia sabado 29 a las 11 am en Escuelab (jr. belen 1042, 5to piso)

La exposición es una video proyección de un proyecto en desarrollo
http://www.desterritorio.net y corresponde a una línea de exploración sobre la intersección de representaciones que se generan a partir del conflicto en la Araucanía (conflicto MAPUCHE), exploraciones que se dan en forma audiovisual en entrevistas y online a través de feeds de redes sociales en tiempo real.
Este proyecto se expuso en septiembre de este año en la Galería de arte contemporáneo de la Universidad Católica de Temuco.

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La charla se basará en el proceso de creación de este proyecto, además de presentar http://www.nieblaluminosa.net, ver las similitudes y diferencias y también explicitar mi intersección de trabajo actual en base a geoinformación y sus aspectos críticos con el territorio, preferentemente rural. La idea es compartir supuestos, intenciones y modos de producción que motivan la creación de estos proyectos.

Gonzalo Cueto es Licenciado en Arte. Mención Pintura de la U. Católica de Temuco. Chile 2004. Master en Teoría del Arte Contemporáneo y Práctica de la U. Complutense de Madrid 2007.
Trabaja principalmente en la intersección entre el vídeo y la acción directa, con una línea de trabajo que examina de modo crítico la importancia de los sistemas de contexto y sistemas simbólicos en relacion a como estos afectan una posible construcción de representación política, en base a la subjetividad de la realidad contemporánea como el lugar para la observación y la creación entre los bordes de los avances y su relación con el territorio.
Ha participado en festivales de vídeo y exhibido en España, México, Cuba, Alemania y Chile, donde también recibió subvenciones del Gobierno de Chile por su producción artística.
Nos visita tambien como representante de http://www.laboratoriotemuco.org
Laboratorio Temuco es un laboratorio de Investigación, mediación y difusión de procesos culturales y de producción artística. Creado en Temuco en el año 2000. Reúne a distintos profesionales y mediadores de áreas artísticas y de las Ciencias Sociales. Actualmente estan en un proceso de proGeneración de actividades y acciones que aporten a la creación artística y Cultura contemporánea Regional. El Laboratorio se acciona mediante diversos núcleos ejecutivos que llevan adelante sus integrantes. En pos de lineas de trabajo y diagramas de colaboración con otras instituciones y organizaciones colectivas.

**NO TE PIERDAS LA EXPO ENTRE EL 25 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE**
Para visitas y consultas favor coordinar con Javier del Carpio al 998310532 o al mail faenadigital@gmail.com