Por Paula Bustos Flores @paula_flup
Imágenes cortesía de Esteban Fuentes @retratosconsentido y Juan Rinho @voryzakone
Ink Project es un espacio multidisciplinario; un proyecto que se autodefine como una Editorial de Arte Impreso. Los medios utilizados son la serigrafía de alto nivel y la impresión digital fine art. El proyecto tiene por motor de trabajo infatigable la apuesta de ser un lugar que busca promover, producir y distribuir el talento de artistas connotados y otros aún por descubrir en el campo del arte urbano y de la ilustración; popularizando y acercando el arte a un público diverso e intergeneracional con precios asequibles para que las obras estén al alcance de todos.
Para lograrlo, su metodología de trabajo es invitar a cada artista para colaborar con los dos directores del espacio en la publicación de una obra original; “ya que está pensada para ser impresa en serigrafía o giclée en nuestro taller. Somos artistas trabajando en conjunto con otros artistas generando momentos de diálogo, debate e intercambio de conocimientos. Nos apasiona y disfrutamos lo que hacemos, dejándolo reflejado en cada una de las obras que publicamos.”
Otra de las constantes en la labor de esta dupla de gestores es la de trabajar de manera más estrecha con los artistas, guiarles al preparar colores, disfrutar del proceso, con el objetivo de crear a partir de esas nociones; potenciando el flujo creador, evidenciando la búsqueda experimental en honestos resultados de alta calidad creativa.
De esta manera, no debería sorprender que Ink Project sea taller, tienda, residencia y galería a la vez. Un espacio que emerge a paso firme para la creación colaborativa, investigación, exhibición y distribución de arte urbano. Con una clara presencia de perseverancia, constancia y porfía en la ejecución de este completo emprendimiento artístico cultural.
Céntrica ubicación y necesidades claras
Ink Project es parte de un sistema mayor, llamado The Dope Corner, (@thedopecornerscl) un lugar creativo y multifacético, donde diferentes creadores cuentan con espacios de trabajo. Ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 156 en pleno corazón del Barrio Bellavista, a pasos de los metros Baquedano o Bellas Artes.
Una de las características esenciales de la propuesta creativa de Ink Project es que el lugar sea solo un espacio de trabajo, donde no vive nadie, mas donde sus directores pasan la mayor parte del tiempo de sus vidas. “Ink Project nació de esa necesidad; porque ya teníamos el taller y ya veníamos trabajando con artistas, pero necesitábamos llegar al público de una manera más directa, por lo que decidimos ampliar nuestros espacios y reconfigurar este proyecto. Teníamos también la idea de abrir esto desde el formato de residencia y hace unos meses adoptamos esa modalidad, @nebspereira fue el primer artista residente. La idea principal es que el/la artista venga al taller, conozca de la técnica, pueda adentrarse en lo que se puede hacer. Entonces las palabras-fuerza que habitualmente ocupamos son: investigación, experimentación y creación, con esos tres puntos queremos generar la obra, siempre con total libertad”.
Las personas detrás de Ink Project son Esteban Fuentes Caro (1995, Los Ángeles – Bío bío) y Pablo Ceballos Cortés (1982, Arica) ambos nacidos en regiones se avecindaron en Santiago desde hace bastante tiempo, se conocieron en 2018 mientras estudiaban Arte y Gestión Cultural, maneras aprendidas y que continúan explotando en sus labores como socios fundadores del proyecto; un potente lugar donde confluyen sus saberes y se reparten roles; Esteban en la fotografía, Pablo en el diseño. Ambos en la gestión cultural. Esteban encargado de producción y montajes y Pablo en la curatoría, difusión y búsqueda de auspicios. Un equipo estrella que proyecta sus exhibiciones en complemento a otros recursos para atraer audiencias, intencionando generar un hábito cultural entre quienes conformen su público objetivo; “la idea es hacer más actividades aparte de la muestra, siendo una forma de completar un círculo que no estaba acabado… creando, creando con el artista, mostrando y que la gente conozca la obra de primera fuente. Algo que buscan es extender el público, a uno más variado, que quiera interactuar más; donde el hecho de entrar a una galería donde todo es pulcro y un poco intimidante, más si es un espacio pequeño, ya no sea un impedimento. Entonces buscamos que la gente se involucre, que participe de las distintas actividades que están asociadas a las exhibiciones; que conozcan nuestro trabajo en las obras impresas por nuestro taller que están exhibidas en nuestra tienda.”
Orígenes, motivaciones y línea curatorial
Ink Project como taller tiene una antigüedad de 5 años, “en donde se han ido imprimiendo las obras de artistas, al principio, de una manera más personal, para llevar una colección propia y vender algunas cosas, trabajar con una que otra amistad. El taller funcionaba así, se invitaba a artistas a producir algunas obras, para luego venderlas en ferias o en nuestro mismo espacio ya sea físico o web”.
Con anterioridad, entre 2009 y 2011, Pablo produjo la Galería Bomb, ubicada en el mismo barrio y conformada por un equipo de 5 personas. “La llamábamos galería pero más que eso, era un lugar de encuentro. Porque la cultura Street no tenía un espacio definido” Y es en esta imprecisión que Pablo reconoce una gran oportunidad. “Llevo ya un largo tiempo interesado y estudiando la pintura urbana o street art. Consumo muchos sitios y galerías que hablan del tema, con eso he logrado una mirada más aguda, selectiva y crítica al analizar artistas qué queremos invitar, trato de investigar lo más posible el entorno y contexto en el cual trabajan, también la constancia con la cual pintan eso me da una idea de la proyección que pueden tener. Actualmente nuestra programación es continua; lo que viene a reafirmar los esfuerzos y a demostrar que esto está funcionando, porque se mueve y se mantiene. Cada día se nos hace corto. Consideramos que Ink Project es una plataforma para que much@s de l@s artistas tengan una vitrina donde mostrar su trabajo, ya sea en la galería que tenemos o en las distintas ferias en las que participamos además de nuestra web. Es un trabajo donde la colaboración es mutua y nos potenciamos entre tod@s.”
Financiamiento
El trabajo desarrollado por Ink Project se define a partir de la autogestión, generando sus propuestas con autofinanciamiento, por medio de la venta de productos y obras; junto con marcas que auspician con materiales los talleres asociados a las exhibiciones. Además ofrecen los servicios de serigrafía y aquellos ingresos ayudan bastante. En cuanto al trato con la persona expositora este es el siguiente: se queda con el 30% de la venta y el taller con el resto. Mes a mes se le deposita lo vendido y la otra opción es que el artista se quede con la cantidad de impresiones correspondientes al 30% y las pueda vender, regalar o lo que estime conveniente. Los valores de cada obra se conversan con cada artista, estos dependerán del tamaño, tipo de papel y el rango de precios que cada creador maneje. Un acuerdo fundante con l@s artistas es que “dejen una obra para colección del espacio; ya que una de nuestras misiones es tener una de las colecciones más grande de obras de artistas urbanos”.
Vinculación con el medio, nuevas fechas y mediación
La dupla fundadora de InkProject considera que los ejercicios de mediación son totalmente necesarios y parte significativa de la cultura para que funcione; para que este tema de ver arte, analizar semejanzas o diferencias de las facturas de cada artista, lograr distinguir las autorías, discutir sobre eso, entender que significa debatir a partir de la propia identidad y que muchas veces el artista es un agente canalizador de lo que está pasando en varios contextos. Esteban y Pablo han notado que “por lo general la gente es tímida, no se atreve a preguntar, les da vergüenza. Hay un cierto resquemor, en cambio con un mediador, ya hay un nexo, un diálogo. Conocer al artista ayuda bastante, más allá de hablar de lo técnico, lo que engancha al público es hablar del artista en sí, conocer la historia del autor, provocar esa empatía con su vivencia y con ello entender lo que se quiere expresar”.
El horario de visita de la galería es de miércoles a viernes de 14.00 a 19.00 hs. Para concertar un horario diferente es necesario coordinar previamente la cita a través de sus RRSS @inkprojectprint
faenadigital
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